プレスリリース

〜国際的なアートフェアArt Collaboration Kyotoに合わせて開催〜

この度、2022年11月14日（月）から 11月20日（日）まで、2018年京都市中京区に誕生した「装い」を愉しむ京都のラグジュアリーホテル「MOGANA」にて、鬼頭健吾、三浦光雅、井上七海、長田綾美による展示「over and over」を開催いたします。本展は、11月18日（金）から11月20日（日）まで、国立京都国際会館で行われる国際的なアートフェアArt Collaboration Kyotoに合わせて開催され、芸術で彩られる秋の京都に新鮮な鑑賞体験をもたらします。

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本展は、フラフープやスカーフなど日常にあるものを使い、色彩的な感度を拡張する作品で国内外から高い評価を受ける現代美術家鬼頭健吾と、３名の若手アーティストによって構成されます。ひたすらに線を引く行為を繰り返し、その反復した行動のなかで生じる線のズレや絵具溜まりなどの痕跡を残す井上七海。乱数による指示を元にイメージを作り上げることで、制作過程で生じる躊躇いを排除し、無意識的で純粋な行為を画面に映し出す三浦光雅。ブルーシートや不織布などの日用品に、ごく単純で規則的な絞る・織るといった染織行為を執拗に重ねることで日常をリフレームする長田綾美。

展覧会タイトルの「over and over」は、それぞれの作品に共通する脱中心的でオールオーバーな表現から連想し、「何度も繰り返して」という作業性の強さを含んでいます。日々の労働や仕事など、私たちの生産活動は共有可能で誰もが日常的に反復、実践しています。そのような当たり前の生活を、極限まで捨象しても残る微かなイメージや、それに伴う運動の痕跡を作品内にとどめ、高い純度で抽出した何かをこの４名のアーティストは見せようとします。特に、三浦、井上、長田3人に共通する、永続的に反復可能で収束点を持たない制作方法は常に沈黙状態を維持し、完結することを拒みます。また、彼女・彼らは作業性を強め、規格や乱数を使用し「選択をする作業」を半ば自動的に行い、無意識性を強調させます。それは、消極的な制作方法と捉えることもできますが、その一方で途方もない時間感覚、膨大な作業量を一気に引き受けるという忍耐力を必要とするのです。 近代的な科学、合理主義により、豊かで自由な社会を築けると思われた私たちの世界は、未だ先の見えない紛争や疫病の渦中にいます。本展覧会を通し、どこへ向かうのか分からない答えのない世界に対して、「考え続ける/行動し続ける」という痕跡の鱗が少しでも垣間見えることに期待しています。是非ご高覧下さい。

■開催概要
「over and over」
会期: 2022年11月14日 (土) - 11月20日（日）
開廊時間: 10:00 – 18:00
※入場無料
協力: MtK Contemporary Art

■参加アーティスト(50音順※敬称略）
鬼頭健吾、三浦光雅、井上七海、長田綾美

■会場
MOGANA
〒604-8276　京都市中京区小川通御池下ル壺屋町450　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
アクセス：京都市営地下鉄「二条城前駅」より徒歩4分、
京都市営地下鉄「烏丸御池駅」より徒歩約7分、
JR「京都駅」よりお車にて約15分
URL: https://yadomogana.com
TEL: 075-606-5281/+81-75-606-5281
EMAIL: info@yadomogana.com
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■アーティスト
鬼頭健吾 | Kengo Kito
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1977年愛知県生まれ。京都芸術大学大学院教授。2001年名古屋芸術大学絵画科洋画コース卒業後、2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画修了。主な個展にハラミュージアムアーク「Maltiple Star I, II, III」展、グループ展には、森美術館「六本木クロッシング2007 : 未来への脈動」展、国立新美術館「アーティスト・ファイル」展、エルミタージュ美術館「Mono No Aware」展、高松市美術館「ギホウのヒミツ」展がある。2020年には、京都市京セラ美術館にてリニューオープン後、初の展覧会として個展「Full Lightness」が開催された。2008年五島記念文化賞を受賞しニューヨークに1年滞在し、その後ドイツ、ベルリンにて制作活動。フラフープやシャンプーボトルなど、工業製品の現代的なカラフルさと、生命体や宇宙を感じさせるような広がりを融合させた作品で、国内外から高い評価を受ける。

三浦光雅 | Koga Miura
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1997年山口県生まれ。2019年京都造形芸術大学美術工芸学科油画コース卒業。2021年京都芸術大学大学院 芸術専攻美術工芸領域修了。「意識と無意識の境界」の模索をテーマに、平面作品を制作している。イメージを形にしていく過程で生じる恣意性を低減させるために、配色や構図をあらかじめ乱数の指示によって決定し、手作業によって形にする手法を主にとっている。指示通りの単純作業の繰返しによって生まれる機械的な印象と、手作業によって描くことで生まれる変則的な表情が画面に混在することで、自身の想定と想定外の現象の両方を感知することができる。想定と想定外を行き来する事で、自身の思惑とは裏腹に存在する様々な外的な要因が相まることで生まれる美しさを表現しようと試みている。

井上七海 | Nanami Inoue
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1996年、愛知県生まれ。2019年名古屋芸術大学美術学部美術学科洋画2コース卒業。2021 年京都芸術大学大学院修課程美術工芸領域油画分野修了。現在は、愛知県を拠点に活動。「線を引く」という単一行為の反復によって「何かを描く」というイメージの呪縛から絵画を解放させることを試みる。機械的にも見える身体的な反復は精度を増すほど機械との違いを絵画のイメージ内に痕跡として残す。意図せずに生まれるその差異はデジタル化が進む世界の中にあって「0」から「1」を生み出すことを求められる時代に、「0」と「１」との間には「無限」があることを気づかせてくれる。

長田綾美 | Ayami Nagata
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1997年大阪府生まれ。2020年京都芸術大学美術工芸学科染織テキスタイルコース 卒業。2022年京都芸術大学大学院美術工芸領域染織テキスタイル分野修了。「日常をリフレームする」というテーマをもとに、ブルーシート・輪ゴム・バラス石・不織布・水糸などの工業製品を素材に用いたり、スマートフォンで文字を打つ際の「フリック操作」といった日常の中のさりげない行為を手掛かりに制作に繋げている。誰にも身近なそれらを作品に落とし込む中で、モノの価値や行為が持つ意味について、改めて見つめ直すきっかけを作ると同時に、規則的な行為を膨大に繰り返すことから見えてくるものについても興味を持っている。ごく単純な、絞る・織るなどの染織技法を一つの対象に執拗に重ねていく。その行為に付随する身体感覚との連動性から生じる自身の物作りに対する衝動や執着を具体化することも試みている。

■作品
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[画像8: https://prtimes.jp/i/71871/23/resize/d71871-23-f8097c70dd2a293887ba-3.jpg ]

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プレスリリース提供：PR TIMES