プレスリリース

15名の作家たちの作品を2024年10月5日（土）から27日（日）まで展示


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(C)YAMAZAWA Eiko「アブストラクト青と赤」（1960）　Courtesy of The Third Gallery Aya

2024年度の「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」では、東京駅東側のエリアを舞台に、様々な展覧会を開催いたします。展示される写真の探索を通じて、都市を発見する楽しみと、多様な価値観と出会える場を創出。今年の企画第一弾として、「New Japanese Photography: 50 years on」をテーマに、3組のキュレーターによる企画展で、15名の作家たちの作品を2024年10月5日（土）から27日（日）まで展示いたします。

1974年の春、ニューヨーク近代美術館にて15人の日本人写真家たちの作品が展示されました。「New Japanese Photography」と名づけられた展示は、当時それぞれの国で絶大な影響力を誇っていた『カメラ毎日』編集長の山岸章二とMoMA写真部門ディレクターであったジョン・シャーカフスキーの2人がキュレーションを手がけました。同展をきっかけに、東松照明、森山大道、深瀬昌久などの作家が欧米に大々的に紹介され、今日の世界的な日本写真の評価に続いています。
本年開催される「New Japanese Photography: 50 years on」では、ニューヨークで開催された同展に対し3組のキュレーターが３つの企画展という形で返答します。 キュレーターの選定には、1974年の展示に倣い日本だけでなく海外からの視点も取りいれつつ、男性のみで構成された当時の展示に欠けていた多様なジェンダーの眼差しも考慮しました。50年前にニューヨークから送られたメッセージに対する、時間と空間を越えた東京からの返答をぜひご覧ください。（T3 ファウンダー／速水 惟広）

調 文明、遠藤みゆき（アシスタントキュレーター）｜NEW JAPANESE PHOTOGRAPHY 1974→2024
50年を経て起きた日本写真の変容を３つのセクションを通じて紹介します。
１.くにをあるく／下道基行、姜美善、上原沙也加
「くにを跨ぐ」「くにに帰る」「おくにのために」……。「くに」という言葉の射程は国家や故郷からイデオロギーまで実に多様である。その境界線もまた不変ではなく歴史性に根差していることから、本展では「日本なるもの」を見つめなおす。
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「torii」明治時代から先の大戦終結まで日本の植民地統治の一環として東アジア一帯に建てられ、今もなお国境の外側に残されている鳥居を主題とした作品で、今回は中国や台湾、韓国、ロシア・サハリン等で撮影された写真を展示する。
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下道基行／1978年岡山県生まれ。東アジアの日本植民地時代の遺構として残る鳥居を撮影した代表的なシリーズ『torii』（2006-2012）、250年以上前に沖縄先島諸島の海岸線に津波によって流れ着いた岩の現在を動画で撮影するシリーズ『津波石』(2015-)など、旅やフィールドワークをベースにした制作活動で知られる。

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「事実の選択」太平洋戦争末期に空襲に遭った日本各地の跡地を2018年から巡り、その場所とそこに暮らす人々のいまを撮影し続けているシリーズで、今回は空襲で犠牲になった在阪朝鮮の人々も数多く眠る大阪で撮影された写真を展示する。
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姜美善／韓国出身。2017年から東京のTOTEM POLE PHOTO GALLERYメンバーとして参加し作品制作を続けてる。2018年から「空襲」についての作品制作をし発表している。

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「眠る木」作家の生まれ故郷である沖縄の日常を逍遥しながら、街角のいたるところにひっそりと佇むその土地の来歴を静かにすくうように一枚一枚丹念に撮影しているシリーズで、今回は未発表の作品も含めて新たに展示する。
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上原沙也加／1993年沖縄県生まれ。風景のなかに立ち現れる記憶や傷跡、場所や物が保持している時間の層をとらえる実践として、写真作品を制作している。赤々舎より写真集『眠る木』を発表。第36回写真の町東川賞新人作家賞受賞。「VOCA展2024」で奨励賞、大原美術館賞を受賞。

２.象ることの意味／細倉真弓、福嶋幸平
物体からの反射光をカメラで受け止めることが長らく写真の本道とされてきたが、象る仕方はそれにかぎらない。本展ではスキャンやバグといった光学だけに依らない表現をとおして写真のオルタナティブな側面を具現化する。
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「からだのいえ」作家自身のからだの一部をスキャンし合成した本作は接触した皮膚感覚とそこから存在しない触覚を可視化した作品で、今回は正栄ビルの間取りにあわせてサイズが可変されることで会場をひとつの「からだ」として展示する。
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細倉 真弓／触覚的な視覚を軸に、身体や性、人と人工物、有機物と無機物など、移り変わっていく境界線を写真と映像で扱う。「Walking,Diving」（2023年、Takuro Someya Contemporary Art）、「NEW SKIN」（2019年、mumei）などで個展を開催。「NEW SKIN」(2020年、MACK）、「Jubilee」（2017年、artbeat publishers）などの写真集を発表。

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「Afterimage」山地や川滝、海辺など日本各地の自然を動画で撮影したデータに画面上で動いている範囲にのみノイズを走らせるというバグを意図的に生じさせ静止画像化した作品で、今回は動画のフレームを連想させる組み方も採り入れ展示する。
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福嶋幸平／1989年東京都生まれ。人々が普段接するテクノロジーとそれが生みだす環境の変化を「風景写真」として作品化。日常風景に溶け込んだテクノロジーの異質性を、地図検索エンジンを始めとした身近なテクノロジーを用いて露呈させる。主な受賞に2017年「第20回 岡本太郎現代芸術賞」入選や2017年「第6回 都美セレクション」入選、2017年「横浜美術大学学長表彰」優秀賞 等がある。

３.分からなさを分ける／金川晋吾、黒田菜月
自と他、私と公、個人と国家の関係は、他者に対する絶対的な「分からなさ」を法や規範で不問にすることで成立しているが、それ自体が消えたわけではない。本展ではその「分からなさ」を当事者の視点を介して分けつつ分かちあう。
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「father」「いなくなっていない父」「father」はかつて失踪をしていた父を撮った作品であり、「いなくなっていない父」では作品化以降の変化が写し出される。「身近な他者」として父と向き合いその「分からなさ」に対峙する連作で、今回は両作品をあわせて展示する。
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金川晋吾／1981年京都府生まれ。主な著作、2016年『father』(青幻舎)、2023年『長い間』（ナナルイ）、『いなくなっていない父』（晶文社）など。主な展覧会、2022年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館、2021年「CHIBA PHOTO」旧神谷伝兵衛邸稲毛別荘など。三木淳賞、さがみはら写真新人奨励賞、東川賞新人作家賞受賞。

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「友だちの写真」「鳥の名前を届ける」作家自身が企画したワークショップを元にした映像作品で、今回はどちらも相手に伝えようとすることで気づく「見る」ことの難しさと豊かさを扱った両作品をあわせて上映する。
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黒田菜月／1988年神奈川県生まれ。2013年第8回写真「1_WALL」にてグランプリを受賞。2016年からは横浜市立金沢動物園にて毎年行われているメディアアート展「ひかるどうぶつえん」に参加。2019年には同園にて写真と映像のグループ展「どうぶつえんの目」（横浜市立金沢動物園／神奈川）を企画した。


小林 美香｜その「男らしさ」はどこからきたの？
「New Japanese Photography」展は、企画者・出展作家ともに男性のみによって構成されました。
本展覧会は、写真のコミュニティのみならず、メディアや日本社会全体に通底する男性中心主義的価値観・ホモソーシャル性に焦点を合わせ、写真作品や映像作品、広告や広報など公共のイメージに表象される男性のイメージを通して、ジェンダーにまつわる規範的な価値観の中でも、とくに「男らしさ」とは何かを戦後社会の変遷に照らし、批評的な観点から検証します。個人所蔵のスクラップブックやポストカード、雑誌や書籍などを通覧する資料展示も行います。
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「Cut Suits」サラリーマン風の男性6名が、互いのスーツやシャツを鋏で切り合う様子を捉えた映像と衣服の端切れによるインスタレーション。男性たちは徐々に裸体に近づき、エロティックな様相を帯びながら、男性社会からの解放を示唆する。
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高田冬彦／美術家・映像作家。1987年広島県生まれ。神話、 性、ジェンダー、ナルシシズム、トラウマといったテーマを、現代の風俗や社会問題と重ね合わせながら、ユーモラス な誇張を交えて表現する。近年の主な展覧会に、2023年グループ展『Fairy Tales』（クイーンズランド州立美術館／ブリスベン、オーストラリア）、2023年個展『Cut Suits』（WAITINGROOM／東京）、2019年個展『MAMスクリーン011: 高田冬彦』（森美術館／東京）など。

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「綺羅の晴れ着 / Clothed in Sunny Finery」日本各地で数百年以上にわたって開催されてきた伝統的な裸祭りを５年間にわたって撮影したシリーズ。裸体に褌を締め、激しくぶつかり合う男性たちの肉体を間近に捉えた写真に短い動画を交えて、映像作品として上映する。
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甲斐啓二郎／1974年福岡県生まれ。2002年東京綜合写真専門学校を卒業。現在、同校非常勤講師。 スポーツという近代的概念が生まれる以前の世界各地で伝統的に行われている格闘的な祭事を、 その只中に身を投じながら撮影し、人間の「生」についての本質的な問いに対して写真で肉薄する作品を発表している。 主な写真集に『骨の髄』(新宿書房 2020年)、『綺羅の晴れ着』(ZEN FOTO GALLERY 2023年)がある。 第28回写真の会賞、第20回さがみはら写真賞、第45回伊奈信男賞を受賞している。マーク・フューステル｜

Alternative Visions: A Female Perspective / The Wall vs the Page
フランス人キュレーターのマーク・フューステルは、1974年の「New Japanese Photography」で見過ごされた２つの視点に着目します。

１.女性の視点／山沢栄子、岡上淑子、西村多美子、渡辺眸、常盤とよ子、今井壽恵
同展には15人の写真家が選ばれましたが、その中に女性写真家は一人も含まれていませんでした。本展ではその時期に活動していた女性作家が制作した重要な作品群から、当時ありえた別の展示の姿を提示します。
２.「写真集」の存在
山岸章二は「日本の写真は主に書籍のために作られていた」としつつも、1974年の展示では写真集は1冊のみで、残りはプリントによって構成されました。本展は、現代における写真集の重要性と多様性を示し、写真を見る体験が「ページと壁」とでどう異なるかを提示します。

戦後に活動していた6人の女性写真家の作品と写真集を読むという体験を作品として提示することで、1974年の代替ビジョンを提示します。

山沢栄子
1899年大阪に生まれる。1918年東京の私立女子美術学校日本画科選科を卒業。大阪に戻り油絵と写真の研究を続け、1926年に渡米、カリフォルニア・スクール・オブ・ファインアーツ入学。油絵と並行してアメリカ人写真家コンスエロ・カナガの助手として働く。1929年帰国、1931年大阪に写真スタジオを開設する。戦後は広告写真などを手がけたのち抽象写真の制作に専念。1968年神戸に移り、1970-80年代に「私の現代/What I Am Doing」と題した個展を多数開催。1995年逝去。
岡上淑子
1928年高知県に生まれる。1952年文化学院デザイン科卒業。在学中に、戦後多く流入していた米国の『LIFE』『VOGUE』などのグラフ雑誌やファッション雑誌を素材にしたコラージュ作品の制作を開始。美術評論家、詩人の瀧口修造の励ましもあり、さらに制作に集中、1953年には初の個展を開催。1960年代後半、結婚を機に創作活動から離れる。2000年以降、再評価の機運が高まり2018年高知県立美術館、2019年東京都庭園美術館で回顧展を開催。
西村多美子
1948年東京生まれ、1969年東京写真専門学院（現東京ビジュアルアーツ）卒業。卒業後、アルバイトや雑誌の仕事で収入が入るとカメラを持って旅に出かけた。1973年にそれまで北海道、東北、北陸、関東、関西、中国地方を撮影した初の写真集『しきしま』(東京写真専門学院出版局)を刊行。1990年代からはヨーロッパ、キューバ、ベトナムなど海外も撮影している。半世紀を超える作家活動歴の間、一貫してフィルムで撮影し自ら暗室でプリントを制作するという姿勢を変えていない。香港M+美術館に作品が収蔵されている。
渡辺眸
1968年、東京綜合写真専門学校卒業。卒業制作展で「香具師の世界」を発表、卒業後、新宿の街を撮る中で全共闘ムーヴメントに出合う。1972年にアジア各国を旅しインド、ネパールを初めて訪ねた際、魂の原郷と感じてしばらく暮らす。帰国後「命あるもの」へのメッセージとしてスピリチュアル・ドキュメントを軸に撮影している。『フォトドキュメント 東大全共闘1968-1969』(新潮社、2005年)、『1968新宿』(街から舎、2014年)、『東大1968-1969ー封鎖の内側』(禅フォトギャラリー、2015年)など多数の写真集を刊行。2013年に東京都写真美術館「日本写真の1968」展他、国内外のグループ展に多数出品。
常盤とよ子
1928年神奈川県横浜市生まれ。1950年東京家政学院を卒業後、横浜の通信社にアナウンサーとして勤務。後に夫となる奥村泰宏の感化で写真家の道を志す。1956年初めての個展「働く女性」（東京・小西六ギャラリー）を開催して好評を博す。翌年、横浜の赤線地帯で働く女性達の姿をカメラに納めた写真エッセイ集『危険な毒花』（三笠書房）を刊行。戦後の女性写真家を代表する一人として注目を集める。2019年逝去。膨大な数のプリントをはじめネガやカメラなどの資料は横浜都市発展記念館に寄贈されている。
今井壽恵
1931年、東京で写真館を営む両親の下に生まれる。1952年、文化学院美術科卒業。父の友人の勧めもあり写真制作を始め、1956年初個展「白昼夢」を開催。1959年には日本批評家新人賞を受賞。1962年、タクシー乗車中の事故により数カ月視力を失う。視力回復後、映画で見た生き生きとした馬の姿に深い感動を覚え、生涯、競走馬や騎手の写真を撮り続けた。2009年、逝去。享年77。作品は東京都写真美術館、清里フォトミュージアム、東京国立近代美術館などに収蔵されている。

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO
今年で6回目を迎える「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」は、アジアの写真文化を発展させるプラットフォーム「T3（ティースリー）」として企画を拡大し、東京・八重洲、日本橋、京橋エリアで、2024年10月5日（土）から27日（日）に開催します。
期間中は世界の写真動向と日本写真にまつわる文化の共有を実現すべく、サンフランシスコ近代美術館（SF MoMA）やボストン美術館のキュレーターをはじめ、国際的なアートワールドで活躍する方々を海外から招聘して、様々なトークイベントも開催する予定。
【開催概要】
期間：2024年10月5日（土）〜27日（日）
開催エリア：東京・八重洲、日本橋、京橋エリアの屋内、屋外会場
入場：一般／前売￥1,500、当日￥2,000　学生／前売￥1,000、当日￥1,500
主催：一般社団法人TOKYO INSTITUTE of PHOTOGRAPHY
主管：株式会社シー・エム・エス
企画：T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO実行委員会
URL：https://t3photo.tokyo/

【「New Japanese Photography: 50 years on」とは】
1974年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「New Japanese Photography」展。MoMA写真部門のディレクターを務めたジョン・シャーカフスキーと、カメラ毎日編集長の山岸章二の2人がキュレーターを務め、曰く「日本国外で行われた現代の日本写真に関する最初の大規模な調査」は、海外におけるその後の「日本写真」の評価や研究に長く大きな影響を与えた写真展として知られています。同展から50年。「New Japanese Photography」を軸に、現代において大きく変化し広がりを見せる「写真」に新たな光を当ててみたいと考えた企画展です。

【「T3 （ティースリー）」とは】
T3は、フェスティバル、フェア、育成事業からなる包括的な写真プロジェクトです。
東京という都市を舞台に、アーティストに国際的な作品発表と制作の場を提供する写真祭「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」。アジアにおけるアートフォトのマーケットとして新たにスタートする「T3 PHOTO ASIA」。そしてフェスティバルとフェアという環境をクロスオーバーしながら新たな才能を育てていくプログラム「T3 NEW TALENT」。それらを通じて作家やアートワーカーたちの活動が広がり、次の世代へと文化が繋がれていく場を目指します。

【T3名前の由来】
「T3」という名称は、アメリカの社会学者リチャード・フロリダが著書『クリエイティブ資本論』で提唱した都市の繁栄に不可欠な3つのT（技術、才能、寛容性）の概念に由来しています。「T3」はその本質を体現し、アーティストと地域の協力によって形作られるプラットフォームです。新たな表現が生まれる場であり、都市についての新たな洞察を提供し、多様性と寛容性を祝い育む場となること。それが、「T3」の根底にある基本理念です。

助成：
文化芸術活動基盤強化基金（クリエイター等育成・文化施設高付加価値化支援事業）｜独立行政　法人日本芸術文化振興会
公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】
在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
特別協賛：
東京建物株式会社
東京スクエアガーデン
東京ミッドタウン八重洲
戸田建設株式会社
協賛：
中央日本土地建物株式会社
株式会社大丸松坂屋百貨店 大丸東京店
協力：
国立映画アーカイブ
東京地下鉄株式会社
後援：東京都中央区
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＜本件に関するお問い合わせ＞
広報担当：関 早保子
e-mail: t3_pr@tip.or.jp

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